Num esforço de internacionalização, a Festa do Jazz tem nos últimos anos trazido alguns projectos e músicos europeus, procurando também trazer a si outros públicos, e também apoios e parcerias. Este alargamento tem tido resultados diferentes.
No que denominou a «pré-festa», a Festa começou por ocupar o Salão Nobre do Conservatório Nacional com dois concertos apoiados pelo Goethe Institut e pelo Conservatório: Memento e o trio Komfortrauschen.

Memento
Trio de piano, contrabaixo e bateria (sendo que o pianista também toca trompete), adicionado de um quarteto de cordas clássico, a música de Memento é muito visual, parecendo evocar memórias de paisagens fugidias.
Há algo de cinematográfico – Tarkovsky, diríamos – e invernio, na forma quase sempre lenta como a música de Memento é construída, conjugando a relativa liberdade do trio com o rigor do quarteto de cordas numa fusão com muito de pop, que é protagonizado pela bateria simplista, mas com frequência também nas partituras para as cordas, que tendem a completar o tapete rítmico sobre que a melodia se desenha. Algum desperdício, diríamos, na simplicidade escrita para as cordas, mas essa será provavelmente a intenção do compositor. Vulgaridade também na base rítmica, onde o sólido contrabaixista desaparecia perante a prestação pop do baterista. 
Desigual, embora interessante.

Komfortrauschen
Desinteressantes se revelaram os quinze minutos do trio de techno a que resisti. Não se percebe porque é que eles foram programados para um festival de Jazz nem para aquele espaço nem para aquele público. Pelo que eles fizeram, podiam lá ter deixado umas caixas de ritmos e umas maquinetas e ido embora, que o resultado era o mesmo.
Muito mau.

O segundo dia da (pré-)Festa do Jazz resultou de uma colaboração entre a Festa e os Cinco Minutos de Jazz, celebrando os cinquenta anos do mais antigo programa de rádio de Jazz do mundo, numa homenagem também a José Duarte, e ainda à atribuição do prémio de composição Bernardo Sassetti. Com alguma pompa (televisiva), pelo palco do São Luiz desfilaram o quarteto de Carlos Martins, o duo de Rita Maria e Filipe Raposo, o Ensemble Portugal em Jazz e ainda o Mário Laginha Novo Trio.

Carlos Martins
Mais enérgico e descontraído, e mais rodado, que na apresentação da Culturgest um mês antes, o grupo de Carlos Martins tocou a música do disco «Carlos Martins». Jazz sólido, muito identificável na forma de tocar do saxofonista e do quarteto, apenas prejudicado pela duração do concerto, que parecia aquecer quando acabou.

Rita Maria/ Filipe Raposo
Rita Maria é uma excelente cantora, com uma voz poderosa e versátil, mas diria que bastante jovem e irregular. Do mesmo mal (da juventude) parece padecer Filipe Raposo que com frequência ocupa o mesmo espaço da voz, ao invés de a desafiar. É certo que os três temas que apresentaram no São Luiz serão pouco para uma avaliação definitiva, mas o ambicioso Henry Purcell com que se iniciaram, e o original do pianista, possuíam bastante de pretensão não resolvida e apenas no standard Rita Maria se revelou à vontade. Creio que falta alguma parcimónia ao piano; pede-se menos notas, mais cromatismo e mais acutilância. 

Ensemble Portugal em Jazz/ Vasco Miranda
O prémio de composição Bernardo Sassetti tem como finalidade premiar jovens compositores, sendo o júri constituído por Carlos Martins, Carlos Azevedo e Mário Laginha, que atribuíram o prémio ao jovem Vasco Miranda. A apresentação da obra escrita esteve a cargo de um grupo constituído para o efeito – o Ensemble Portugal em Jazz.
A execução não foi muito entusiasmada – talvez porque pouco ensaiados -, e apesar da interessante técnica composicional, faltou às composições o lastro e a originalidade que apenas a maturidade – a sabedoria dos anos – autorizam.

Mário Laginha Trio
Como já tínhamos notado, a música do novo trio de Mário Laginha vive no fio da navalha, em grande medida pela proximidade tímbrica do piano e guitarra portuguesa, mas também pela própria exuberância melódica que faz parte da personalidade musical do pianista. Problema apenas parcialmente resolvido pelo entusiamo de Laginha, mas a que faltou também alguma gravidade e intervenção do contrabaixo.   

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O Jazz português não chegou ainda na sexta-feira, e os dois concertos dessa noite tinham características multinacionais, do ponto de vista da origem dos músicos. Finlandês – norueguês e suíço – brasileiro (o brasileiro Gileno Santana é um dos solistas da Orquestra Jazz de Matosinhos e é bastante activo em Portugal) – alemão; os dois grupos foram bastante diferentes em si.

Kuára
O Kuára com que se iniciou a noite, é um grupo que já existe há algum tempo e possui marcadamente uma personalidade «ECM». Constituído na sua origem por piano, bateria e trompete/ voz, o grupo substituiu o trompetista pelo norueguês Trygve Seim, um saxofonista influenciado por Jan Garberek. Música sólida, reconhecivelmente nórdica, com muito de folk, mas também de místico (fazem parte do repertório algumas canções religiosas russas), a apresentação do Kuára foi muito dominada pela personalidade ascética de Seim, hipnótica e visual.
Concerto muito bonito.

Egli – Santana Group
Quinteto clássico de secção rítmica + dois sopros, o Egli-Santana Group procurou impelir alguma juventude ao concerto através de uma base rítmica acentuada, sobre que intervêm os dois sopros/ guitarra, privilegiando uníssonos ou em solos que procuram escapar ao esquema tema – solo – tema.
Música enérgica, sustentou-se sobretudo dos dotes técnicos dos músicos, mas nem sempre revelou a solidez composicional ou originalidade que se fizesse perdurar na memória. Agradável.  

Rodrigo Amado Motion Trio & Rodrigo Pinheiro
Fórmula onde cada vez mais se torna evidente a incipiência, o grupo de Rodrigo Amado vive sobretudo do saxofonista. Rodrigo Amado desenvolveu ao longo dos anos um discurso amelódico e dissonante que na ausência de referências redunda redondo e pouco imaginativo. Não é verdade que a música de Amado não possua composição, e mesmo se ela não existe escrita e se ela é reduzida. Mas ela é perceptível nos pequenos truques que balizam a intervenção dos músicos e que se repetem concerto após concerto. Não sendo «improvisação livre», ela procura contornar referências sem que consiga evitar a auto-referência, resultando circular e monótona. A inclusão de um ou outro convidado – sobre que assenta basicamente a diferença entre os inúmeros discos e «projectos» - não resolve o vazio de ideias. 

LUME – Lisbon Underground Music Ensemble
Uma das mais interessantes grandes formações nacionais, tem acusado algum esgotamento - ver texto sobre a LUME em A Arte da Big Band 2015: a repetição de uma mesma fórmula nos arranjos e nas combinações instrumentais, a simplicidade das composições disfarçadas pelo intrincado dos arranjos e a debilidade da secção rítmica, excessivamente funky. Dir-me-ão que a sonoridade funky ou as combinações tímbricas fazem parte da própria personalidade da LUME, o que é evidente, mas o meu reparo tem a ver fundamentalmente com o abuso da fórmula.
Posto isto, a LUME tema a seu favor uma alegria invulgar e uma energia que escapa à maior parte dos grupos e músicos nacionais enredados na teia do fado e da melancolia que parece fazer parte da identidade nacional. Posto isto, a LUME tem do seu lado um punch pouco comum e um naipe de solistas de eleição. Posto isto, Marco Barroso trouxe ao São Luiz algum material novo que deixa entrever novidade nas composições, e ainda creio ter percebido um refrescamento interessante no repertório da banda.
Epidérmico, alegre, funky!

TGB
Um concerto do TGB é sempre uma festa! Associação singular de tuba, guitarra e bateria, o TGB combina a alegria do Jazz dos primórdios com o rock e a pop numa espectacularidade que é acentuada pelo virtuosismo dos músicos.

André Fernandes
O concerto do São Luiz serviu como apresentação do último trabalho de André Fernandes, «Dream Keeper».
Diria que tudo, ou quase tudo, foi previsível no concerto, muito André Fernandes, enredado num melodismo excessivo e ausência de arestas e a sonoridade densa do todo. Dir-se-ia verdadeiramente «um disco para cumprir contrato».
Os dois últimos temas – «Anti-Herói» e «Jack», mais ousados, mais angulosos, com um imaginativo jogo guitarra – piano – saxofone – estiveram à altura do que se espera de um músico do nível de André Fernandes, mas iam tarde.

Slow is Possible
Septeto de jovens músicos, o Slow is Possible começa por revelar na invulgaridade do próprio nome o território «radical» onde habita. E se a radicalidade prenunciada aqui e ali se revela interessante de ideias, elas são por demais esparsas e pouco trabalhadas, sendo que muita da ousadia anunciada se esgota no espectáculo dessa mesma radicalidade adolescente. Em palco mesmo, alguns músicos parecem com frequência perdidos, pondo a nu a imaturidade da construção dos temas e dos arranjos, e não revelando a consistência necessária enquanto executantes.
Vale a juventude e a vontade de fazer novo, mas há claramente muito trabalho a fazer.

Big Band do Município da Nazaré
Ainda há lugar para as grandes formações de Jazz mainstream (do tipo Vanguard)? - o concerto da Big Band da Nazaré parece confirmá-lo.
A Big Band do Município da Nazaré apresentava o mais recente CD - «& Special Guests» onde, para além da banda regular, se apresentava com cinco convidados. Com um repertório de standards – «Angel Eyes», «Too Darn Hot», «Cheek to Cheek», «Fascinating Rhythm»-, alternando temas cantados com instrumentais, a Big Band da Nazaré é uma banda poderosa, capaz de levar ao rubro uma plateia.
As estrelas da orquestra são o maestro – o hiperactivo Adelino Mota, o homem do Jazz do Valado dos Frades e da Nazaré, responsável pela revelação de algumas jovens promessas, e algumas confirmações, do Jazz nacional–; a cantora Júlia Valentim, uma força da natureza; o portentoso trombonista Ruben Luz, um dos convidados; o enérgico João Capinha, um saxofonista que se conheceu aqui na Festa do Jazz e que hoje é um nome seguro entre os saxofonistas nacionais; Sérgio Carolino, o virtuoso tubista do TGB, amigo de infância de Mota que apresentou um funky original; Lúcia Moniz, atriz e cantora que mesmo prejudicada por uma constipação se confirmou à vontade a cantar Jazz; Mariana Norton, naquela que foi a melhor prestação a que já lhe assisti, emocionante, portentosa, com uma figura e uma atitude de palco pouco vulgar entre nós; e enfim o jovem Daniel Bernardes (Alcobaça), que contribuiu num grande momento do festival com o segundo original do concerto, uma engenhosa composição que exigiu da orquestra um esforço adicional – correspondido – de interpretação.
Um excelente concerto de Jazz.     

Susana Santos Silva – Impermanence
Nada como o tempo para fazer assentar a poeira. O «Impermanence» de Susana Santos Silva que tinha visto em Guimarães confirmou o despiciendo do vídeo, mas afastou-me também as dúvidas que tinha observado. As intrincadas harmonias de Susana Santos Silva ganham hoje a congruência que lhe faltavam, deixando observar a espessura e singularidade das composições. Estável e consistente, o CD «Impermanence» mereceria talvez ser gravado hoje.

João Barradas
Revelado na Festa do Jazz num instrumento invulgar no Jazz, o acordeão, João Barradas regressou ao São Luiz, agora no palco principal, à frente de um ambicioso combo que incluía o saxofonista Greg Osby, mas também André Fernandes, João Paulo, André Rosinha e Bruno Pedroso.
Claramente este é um projecto prematuro. Há uma sobreposição de instrumentos harmónicos, e a própria sonoridade do acordeão se confunde com o saxofone, deixando com frequência o piano ou o saxofone sem voz - e sem tarefa. Dir-se-ia uma música de desprovida de contorno, uma massa informe que Barradas não consegue resolver. Os melhores momentos foram sempre proporcionados em formato trio (aco, ctb, bat), onde o acordeão - liberto do espartilho do grupo - revelou toda a exuberância.

Prémios alunos 2016

Showcase Escolas Superiores

Destaque Combo:
Escola Superior De Música De Lisboa

Menção Honrosa (Combos):
Universidade Lusiada De Lisboa

Destaque Instrumentista
João Pernardo (Piano) ESML

Menções Honrosas Instrumentista
Susana Nunes (Voz) ESML
Alex K. Veiga (Guitarra) ULL

Concurso Escolas de Música (Não Superiores)

Melhor Combo:
Conservatório De Música De Coimbra

Menções Honrosas (Combo)
Conservatório de Música da Jobra
Conservatório Escola de Artes da Madeira
E.B.S da Bemposta / Portimão

Melhor Instrumentista
João Cardita (Bateria) CM Coimbra

Menções Honrosas Instrumentistas
Leo Vrilland (Piano) EBS Bemposta/Portinão
Luis Pereira (Bateria) Acad. Musica Alcobaça
Joana Rodrigues (Voz) CM Coimbra

Fwesta do Jazz - apresentação

Festival de características muito particulares, a Festa do Jazz do São Luiz antecipa-se na quarta-feira no Conservatório Nacional de Música com dois concertos de dois grupos alemães, mudando-se já na quinta para o salão nobre do São Luiz, com três concertos «nacionais»: Carlos Martins Quarteto, Mário Laginha Novo Trio (trio de pianos, contrabaixo e guitarra portuguesa), o Ensemble Portugal em Jazz e ainda Rita Maria e Filipe Raposo. Sexta ainda, dois concertos no São Luiz, de dois grupos internacionais (ou multinacionais).
Sábado e domingo, a programação da Festa espalha-se entre o Salão de Inverno, onde decorre o desfile das escolas nas duas tardes e as jam sessions fora-d'oras, a Sala Mário Viegas, onde decorrem as masterclass e alguns concertos que se dirigem a um público menos vasto e a Sala Principal, onde decorrem os «grandes» concertos.
Este ano, a Festa do Jazz celebra também os 50 anos dos 5 Minutos de Jazz do Zé Duarte e ainda, como novidade, contará com um «ciclo de conversas» sobre o Ensino do Jazz e ainda Identidade, Promoção e Trabalho em Rede.
Música para todos os gostos, reveladora da diversidade do Jazz nacional, de formas e géneros, mas erudito ou mais popular, entre César Cardoso e a LUME, André Fernandes, o TGB, a Big Band da Nazaré, João Paulo, Carlos Martins, Mário Laginha, Susana Santos Silva, cinema e centenas de jovens estudantes, a Festa do Jazz é um acontecimento único no calendário Jazz nacional.
10 de Março de 2016

Direcção Artística: Carlos Martins
Produção Executiva: Luís Hilário/ Alaíde Costa
Director Artístico do São Luiz: Aida Tavares
www.teatrosaoluiz.pt
www.sonsdalusofonia.com