2013 - 11.ª Festa do Jazz do São Luiz

Evento incontornável do Jazz nacional, A FESTA traz-nos anualmente o melhor do Jazz nacional aos palcos do São Luiz, mas é também o termómetro do ensino do Jazz em Portugal. E este é para mim o melhor espectáculo possível: o de assistir ao saudável concurso dos jovens que irão ser os grandes de amanhã.

Nem tudo se aprende na escola, e muitos dos excelentes instrumentistas que saem das escolas nunca passarão talvez disso: excelentes instrumentistas. Existe uma linha de pensamento na crítica Jazz nacional que vem dizendo que o Jazz não se aprende nas escolas, valorizando pelo contrário a ausência de formação que contrapõem à «deformação» estética-ideológica que as escolas proporcionariam (uma espécie de reformulação ingénua do «Hey, teacher, leave the kids alone»).

Creio que estes críticos esquecem «apenas» que os músicos que citam como modelo de autodidactismo quase sempre andaram na «escola» da igreja, se formaram em bandas de rua ou dentro de comunidades musicais. Comparar a cultura portuguesa onde a música está quase ausente, com a riqueza musical das culturas populares de New Orleans, o Brasil ou Cabo Verde, ou pelo contrário os Estados Unidos, onde todas as escolas secundárias têm uma banda e muitas famílias possuem um piano, é ridículo. Em Portugal existem algumas excepções de tradições culturais, mas eu diria que são notáveis excepções, e a prova é até que a maior parte dos músicos autodidactas portugueses são fracos instrumentistas, pouco ou nada versáteis, cultivando uma ou outra forma de que se tornaram ocasionalmente hábeis executantes; socorrendo-se com frequência de encenações e propaganda, que mais não são que formas de camuflar a sua incipiência. Sem escamotear o valor que ainda assim esses músicos (e até da encenação, que poderá acrescentar valor «conceptual» à música) poderão possuir, e – reconheço - também do papel castrador que as escolas realmente poderão ter, a rejeição do papel das escolas é uma atitude infantil: os melhores músicos são os que «sobrevivem» às escolas, mas as escolas são os locais adequados para aprender e crescer.

Compare-se na lista dos músicos que ganharam prémios em edições anteriores da Festas do Jazz com os jovens músicos que por aí andam já a dar cartas para perceber o equívoco.

O ensino não acaba nas escolas: depois é preciso ouvir muito Jazz, muito rock, muito folk, muita pop, muita clássica e erudita, muitas coisas diferentes; depois é preciso tocar com muitos músicos de todas as origens e de todas as cores, talvez ir para fora, trocar de ambiente, e tocar, tocar, tocar. Mas o princípio é nas escolas.

Enfim, como comecei: este é para mim o melhor espectáculo possível; o de assistir ao saudável concurso dos jovens que irão ser os grandes de amanhã.

Segue-se o registo dos concertos seniors a que assisti.

Coreto Porta-Jazz

Depois da audição do disco de estreia do Coreto Porta-Jazz, que votei como o melhor disco de Jazz nacional de 2012 ( ler crítica AQUI ), tinha imensa curiosidade em os ver tocar “ao vivo” (perdoem a redundância).

O Coreto passou com distinção a prova de fogo, confirmando o prémio que JazzLogical lhe tinha atribuido. « Com um engenho insuspeitado, Brandão revela-se um exímio organizador da massa sonora que os oito sopros e a sólida secção rítmica lhe autorizam», escrevi a propósito do disco, e este será porventura o mérito maior do undecateto dirigido por João Pedro Brandão, que merece desde já todo o elogio pela competência revelada na escrita. A exuberância colocada nos arranjos para os sopros é particularmente digna de observação, rara em Portugal, e notável ainda pela sua juventude.

Uma única observação para a prestação alive do Coreto, respeita ao espaço para os solos que, se competentes – e o Coreto dispõe realmente de bons solistas -, cortaram aqui e ali o ritmo do espectáculo, e gostaria de frisar a palavra espectáculo.

É um erro comum em muitas bandas nacionais, que denotam a ausência de noção de espectáculo, introduzindo demasiado espaço para os solistas, que provém com frequência do excessivo protagonismo - diria, por vezes, vedetismo - de alguns músicos, que cortam o ritmo do concerto e o arrastam para além do razoável.

Duke Ellington, um dos maiores organizadores de sons da História do Jazz, que se considerava a si mesmo um entertainer , combinava uma noção de espectáculo aguda com dotes de direcção férreos que o autorizavam a intervir sobre as prestações dos músicos. Creio que faltam esta autoridade e sentido de espectáculo a muitos líderes nacionais. Se no concerto do Coreto os solos não estragaram o concerto, também pouco valor lhe acrescentaram.

Enfim, como comecei, o Coreto confirmou ao vivo o prémio para o melhor disco de 2012.

Fragmentz

O Fragmentz é um quinteto vocal mais secção rítmica liderado por Sara Serpa.

Apesar de alguns apontamentos mais interessantes, o concerto dos Fragmentz foi uma desilusão. Dois dos temas, que se afastam claramento do Jazz, inspirados provavelmente na música contemporânea de Steve Reich, foram os momentos altos do concerto; mas o abuso da utilização de vocaleses muito Flora Purim ou Return To Forever, que se esgotaram há quarenta anos, dissolvem quase sempre as vozes num discurso informe e desinteressante.

Mali M'Bule Baaba

Concerto emocionado, de homenagem a Bernardo Sassetti, onde desfilaram alguns dos nomes maiores de duas gerações de músicos nacionais.

RED Trio

Escrevi há dois anos sobre o Red Trio, a que ofereci o benefício da dúvida como representante singular no panorama nacional de um modelo (que eu considero) datado. Desde então o projecto não parece ter sofrido qualquer evolução: o Red Trio pratica um Jazz duro que procura recuperar a energia do free jazz dos anos 60; mas acusou ao vivo as limitações de uma estética – repito - esgotada. Desprovido de qualquer subtileza, a música de Hernâni Faustino imbrica-se num discurso circular, que é assumido. Falta escrita, falta composição, falta detalhe, falta elaboração. A força bruta de que faz gala revela-se a sua debilidade.

Bruno Santos Ensemble

Responsável pedagógico da Escola do Hot Club, Bruno Santos levou ao São Luiz o seu mais recente projecto, liderando um ensemble de dez músicos. O ensemble, no entanto, raramente se revelou um verdadeiro decateto, em grande medida devido ao desaproveitamento dos músicos em palco.

Os melhores momentos foram quase sempre os seus solos, e ele é inquestionavelmente um bom solista, sensível e tecnicamente dotado. Mas ao grosso da danda praticamente foi dado apenas o papel de figurantes. Dir-se-ia um trio com convidados. Uma ou outra intervenção do todo ou os solos ocasionais apenas confirmaram a ausência de ideias para o ensemble. Pouca subtileza nos arranjos para o ensemble e apenas uma preocupação dirigida para as composições e os solos; (quase sempre) imobilidade dos sopros, solos excessivamente longos que cortavam o ritmo do concerto.

Morno.

Massimo Cavalli

Jazz com um toque lusitano por um músico italiano radicado em Portugal, Massimo Cavalli apresentou no palco do São Luiz o seu disco de estreia Varandas do Chiado (ver crítica do disco AQUI) .

Jazz competente, alegre e irreverente, revelou um compositor interessante e um grupo de músicos com ideias e arte, onde se destacou um saxofonista arrebatado: Francesco Bearzatti.).

Maria João/ Mário Laginha

«Obrigado Maria João .
Obrigado pelo concerto extraordinário que me ofereceste no São Luiz.
Obrigado por me emocionares até às lágrimas.
Obrigado por me recordares que és uma grande cantora, aqui em Portugal, onde não tens par, mas que és uma grande cantora em qualquer parte do mundo.
Obrigado por me recordares que não apenas tens uma voz incrível, mas que és capaz de improvisar, de criar, que não tens barreiras, que a tua inspiração é toda a música, que o teu palco é o mundo.
(E obrigado Mário, por inspirares essa grande cantora que é a Maria João, por compores como só tu és capaz.)»

Escrevi estas linhas emocionado no final do concerto que Maria João e Mário Laginha deram no São Luiz, e pouco tenho a acrescentar. Maria João e Laginha tocaram «Iridiscente», editado no final do ano passado. Formação invulgar: piano, harpa, acordeão e percussão a aocmpanhar a voz; mas a música de Mário Laginha e a voz de Maria João têm o condão de nos surpreender, numa música que tem tanto de invulgar quanto de genial.

Maria João e Mário Laginha não tocam/ cantam Jazz convencional; mas onde caberia a sua música? João e Laginha inventaram o seu Jazz, o seu folclore e o seu espaço próprio na música.

Resultado do concurso de combos das Escolas de Jazz
Escolas Superiores de Música
Melhor Instrumentista:
Marcelo Araújo (bateria): ESML
Menções Honrosas - Instrumentistas
Ricardo Coelho (vibrafone): ESMAE - Porto
Pedro Branco (guitarra): ULL - Universidade Lusíada de Lisboa
Menção Honrosa - Combo
ESML- Escola Superior de Música de Lisboa
Escolas de Música
Melhor Instrumentista:
João Cruz (bateria): Conservatório de Música de Coimbra
Menções Honrosas - Instrumentistas
Vasco Miranda (piano): RIFF Escola de Música
Ricardo Marques (contrabaixo): HCP
Hugo Gomes (guitarra): Conservatório de Música da Jobra
Melhor Combo
Conservatório de Música da Jobra - Branca, Albergaria-a-Velha
Menções Honrosas - Combo
RIFF Escola de Música - Aveiro
Escola de Jazz Luiz Villas-Boas / HCP – Lisboa
Conservatório de Música de Coimbra
Associação Grémio das Músicas - Faro

Direcção Artística: Carlos Martins
Produção Executiva: Luís Hilário
Director Artístico do São Luiz: José Luís Ferreira